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Dirk Rauschenbach

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zurück Afrikavestival Übersicht   Afrikafestival 2015 Hertme 

Malikanw & Caravane Culturelle de la Paix	Chouk Bwa Libète (Haiti / Karibik)
Sékouba Bambino (Guinea)	Neuza (Kapverden)
Sekou Kouyate (Guinée Conakry)	Lindigo (Réunion)
Kasai Allstars (D.R. Kongo)	Abavuki (Kapstadt, Südafrika) Marimba
Vaudou Spiel Vaudou Game Togo	Mahmoud  Ahmed
Afrikafestival 2015 hertme	Afrikafestival 2015 hertme

• Abavuki, Kapstadt, Südafrika

  Energische Marimba Band aus Kapstadt, die große Offenbarung des „Showcase Festival  Womex 2014“
  
  Abavuki ist eine Marimba-, Perkussion- und Kupferbläsergruppe, deren Mitglieder alle singen und wechselweise die Marimba spielen. Der Name ‘Abavuki’ bedeutet ‘wacht auf, frühe Vögel!’ und weist nicht nur auf die Tatsache hin, dass die Musiker jung sind, sondern auch auf ihre Lebensphilosophie: ergreife alles, was sich meldet und sorge dafür, dass passiert, was du willst.

  Nahezu alle Mitglieder waren Schüler des auch in Langa wohnenden Dizu Plaatjies (in Hertme 2008)); er ist der Gründer der legendären früheren Marimba Gruppe Amampondo. Am Ende des Jahre 2001 fanden sie sich und entwickelten allmählich ihren einzigartigen afrikanischen Musikstil, beeinflusst von Kwaiti, Jazz, traditionellen Rhythmen und auch Afrobeat.
  Mit Hilfe von Marimba, Perkussion, und Kupferbläsern weben sie traditionelle afrikanische Rhythmen und Melodien in einer zeitgenössischen Form. Abavuki war die Offenbarung des „Showcase Festival Womex 2014“. Sie überraschten durch ihren explosiven energischen Auftritt: alle Besucher kamen auf die Tanzfläche.
  
  Mkokeli Moses Masala, Marimba, Drums
  Siyabulela Jiyana, Marimba, Mbira, Sprechtrommel, Gesang
  Andile Makubalo, Drums, Trompete, Perkussion
  Bongani Ngesi, Marimba, Conga, Perkussion
  Philip Matsila, Posaune, Marimba, Gesang
  Vuyani Sakabula,Conga, Perkussion
  Thando Cassiu Sishuba, Trompete, Drums, Gesang
  Thulani Mtyi, Posaune, Drums, Perkussion

  Sékouba Bambino, Guinée-Conakry

  Eine der größten Stimmen des Landes, mehr als drei Jahrzehnte prominent in der Vorhut der westafrikanischen Musik

  Sékouba Bambino wurde 1964 geboren in Guinea des Präsidenten Sekou Touré. Das berühmteste Staatsorchester verlor 1973 seinen Starsänger und  sein Aushängeschild Demba Camara infolge eines Autounfalls. Nach Jahren in Schock durch diesen Verlust wurde ein Teenager mit bemerkenswerter Stimme als Sänger der legendären Band eingestellt. Das war Sékouba, der den Spitznamen ‘Bambino’ bekam.

  In den frühen neunziger Jahren setzte er seine Karriere fort unter seinem eigenen Namen und sammelte eine große Schare Fans in ganz Westafrika um sich. Er lenkte die Aufmerksamkeit auf sich als Mitglied der Afro-Salsa-Supergruppe ‘Afrikando. 2012 feierte er den 20. Jahrestag seiner Solokarriere: Er brachte gleichzeitig zwei ganz verschiedene Alben heraus, eins mit moderner Afropop und ein akustisches Album mit Balafon und Ngoni. Sékouba zeigte damit, dass er sowohl ein erfolgreicher Popsänger als auch ein moderner Griot ist, was er auch ist.
  
  

  Sékouba Bambino, Gesang
  Ansoumana Kante, Drums und Perkussion
  Ibrahima Soumano, Gitarre
  Cheikh Oumar Dioubate, Bassgitarre
  Kaba Kouyaté, Balafon
  Makran Tounkara, Ngoni
  Sayon Diabaté, Hintergrundgesang
  Mariamabe Keita, Hintergrundgesang
  

  Mbongwana Star, DR Kongo

  Straßenmusiker aus Kinshasa mischen traditionelle kongolesische Rhythmen mit Soukous, Rock und Elektronik; der neue Sound aus dem Kongo

  MbongwanaStar ist eine neue Band aus Kinshasa, gegründet von zwei Pionieren von Staff Benda Bilili (in Hertme 2011), Coco Ngambali und Theo Nsituvuidi, die die Band wegen interner Streitigkeiten verließen. Die Gruppe zählt sieben Mitglieder, von denen zwei in einem Rollstuhl wegen Polio, die sie  sich als Kind zugezogen haben. Mbongwana Star (‘Mbongwana’ bedeutet ‘Veränderung’) geht viel weiter als Staff Benda Bilili.

  Sie mischen traditionelle kongolesische Rhythmen mit Soukous, Rock und Elektronik, inspiriert vom brausenden Stadtleben von Kinshasa. Der schnelle Rhythmus macht, dass man zu ihrer Musik sehr gut tanzen kann. „Wir zaubern Musik aus Müll“, sagt der Produzent und Bandmitglied Doktor L. Das Ergebnis ist revolutionär. Dies ist nicht sosehr eine afrikanische Band als wohl eine Weltband, die Grenzen sprengt.
  
  Coco Yakala Ngambali, Gesang
  Théo Nzonza Nsutuvuidi, Gesang
  Jean-Claude Kamina Mulodi, genannt ‘R9’, Gitarre, Gesang
  Randy Makana Kalambayi, Schlagzeug
  Rodrick Matuzolele Dialungana, genannt ‘Sage’, percussie, Gesang
  Liam Farrell aka Doctor L, Basgitarre
  Kala,Gitarre, Gesang

  Kassé Mady Diabaté, Mali

  Vokaler Großmeister kehrt zurück zur akustischen Quelle mit Superquartett
  
  Kassé Mady Diabaté gehört zu den besten älteren Sängern von Mali und stammt ab von der berühmtesten Griotfamilie des Landes, den Diabatés des Dorfes Kéla. Er hat eine der markantesten Stimmen in Mali. Seine Karriere nimmt einen mächtigen Aufschwung als Mitglied namhafter Orchester, wie Orchestre Regional Super Mandé de Kangaba, Las Maravillas de Mali, National Badema.

  In den Jahrzehnten danach spielt der Sänger eine auffällige Rolle in mehreren sehr bekannten Weltmusikalben, wie Songhai 2 und Afrokubism. Durch seine Bescheidenheit brach er trotz seiner 50-jährigen Karriere nie beim großen Publikum durch, während er von der Statur her doch mit Salif Keita vergleichbar sein müsste. Auf dem neulich erschienenen Album „Kiriké“ kehrt Kassé Mady zurück zur klassischen, akustischen  malinesischen Tradition mit einem Superquartett. Mit dieser „königlichen Besetzung“ kommt er nach Hertme. Seine drei Begleiter sind der berühmte Koravirtuose Ballaké Sissoko, Balafonspieler Lansine Kouyaté und Badjé Tounkara auf Ngoni. Das Ergebnis ist wunderschöne zeitgenössische  Mandingo Musik, in der die samtene Stimme von Kassé Mady vollkommen zur Geltung kommt; Musik zum Träumen am Sonntagmorgen in Hertme.

  Kassé Mady Diabaté, Gesang
  Ballaké Sissoko, Kora
  Lansine Kouyaté, Balafon
  Badjé Tounkara, Ngoni

  Neuza, Kapverden Neuza Cabo Verde

  Heranstürmendes Talent mit Musik von der Insel Fogo

  Neuza wurde 1985 in Praia auf der Insel Santiago der Kapverden geboren. Ihre Mutter, geboren auf der Vulkaninsel Fogo lässt sich in Praia nieder in der Hoffnung auf ein besseres Leben. Sie singt in lokalen Bars als Gegenleistung  bekommt sie Speise, Trank und Tabak, während ältere Schwestern auf die kleine Neuza aufpassen. Sie ist erst 6 Jahre alt, als die Mutter stirbt und wächst danach auf bei einer Patentante auf Fogo. Die Songs, die ihre Mutter immer für sie sang, bewahrt sie im Herzen. Sie lernt schnell die traditionelle Musik der Vulkaninsel, die die Passagiere während der gefährlichen Überfahrt singen um die Zeit totzuschlagen und die Angst zu vertreiben.

  An eine musikalische Karriere denkt sie gar nicht; es gibt dafür zu viele schlechte Erinnerungen. Sie wird selbst Mutter und entscheidet sich für ein normales Leben mit einem normalen Job. Im Alter von 24 Jahren bekommt sie einen Job in einem Restaurant. Sie singt viel während der Arbeit und beeindruckt ihre Arbeitskollegen so sehr mit ihrer Stimme, dass die sie ermutigen für die Gäste zu singen. Schon rasch bekommt sie unter den Kunden des Restaurants viele Fans. Wenn ein Plattenproduzent sie hört, verwandelt sich ihr Leben drastisch. Ihr Debütalbum ‚Flor di Bila’ erscheint 2013 und von dem Moment an nimmt ihre Karriere einen mächtigen Aufschwung. Sie enthüllt die geheimen Rhythmen der Insel Fogo und sie lässt uns den Curcutiçam hören; das ist ein traditionelles Singspiel zwischen männlichen und weiblichen Stimmen, wobei die Frauen mit Humor und Provokation der Virilität des Mannes trotzen.
  
  

  Neuza, Gesang
  Alban Chapelle, Saxophon
  Vaiss, Gitarre
  Zé Antonio, Cavaquinho, Gitarre
  Kalou, Keyboard
  Renato, Bassgitarre
  Abel David, Schlagzeug

  Vaudou Game, Togo/Frankreich

  Mischung aus hypnotisierenden Voodoo Rhythmen, rauem Afrofunk und Soul

  Vaudou Game ist ein neuer und besonderer Sound, hervorgegangen aus dem Hirn des Bandleaders und Sängers Peter Solo. Peter wurde geboren in Aného-Glidji (Togo), die Heimat des Guin-Stammes, wo die Voodoo Kultur tief verwurzelt ist, übrigens genauso wie in der  ganzen Küstenregion von Togo und Benin. Kennzeichnend für diese Kultur sind die charakteristischen Melodien, die bei den Voodoo Zeremonien benutzt werden und die man nur hier auf dem afrikanischen Kontinent vorfindet.

  Peter Solo mischte diesen harmonischen Voodoo Gesang mit Afrofunk aus den siebziger Jahren, Blues und Soul. Der Sound dieser Band erinnert uns stark an den Sound der legendären beninischen Band Orchestre Poly-Rhythmo de Cotonou (in Hertme 2012).
  Speziell ist es, dass sich Peter umringt mit fünf begeisterten französischen Musikern, die er mit seinem musikalischen Konzept total zu überzeugen wusste. Am Ende des vorigen Jahres kam sein Debütalbum „Apiafo“ heraus. Vaudou Game bringt das Feuer der Voodoo Kultur aus Togo nach Hertme.

  Peter Solo, Leadgsang, Gitare
  Vicente Fritis, Keyboard, Hintergrundgesang
  Jerôme Bartolome, Saxophon, Perkussion, Hintergrundgesang
  Guilhem Parguel, Posaune, Perkussion, Hintergrundgesang
  Simon Bacroix, Bassgitarre, Hintergrundgesang
  Hafid Zouaoui, Perkussion, Hintergrundgesang

  Mahmoud Ahmed & Badume’s Band, Äthiopien

  Größter Sänger Äthiopiens

  Als 1985 das Album “Ere Mela Mela” des äthiopischen Sängers Mahmoud Ahmed in Europa herausgebracht wurde, wirkte das wie eine Bombe. Es war eine Neuausgabe von Aufnahmen, die gut zehn Jahre früher gemacht wurden in der Periode, die man „Swinging Addis“ nennt. Es ist die zeit, bevor Kaiser Haile Selassie abgesetzt wurde. Man wusste nicht, in welche Kategorie die sensuelle, swingende Musik gehörte: äthiopischer Soul? Funk?

  Die Aufnahmen mit Mahmouds kräftiger Stimme –heiser, sexy, zärtlich, vibrierend – wurden immer wieder auf dem Pariser Sender Radio Nova gespielt. Man versuchte den Sänger in Frankreich auftreten zu lassen, aber das damalige Regime erlaubte es ihm nicht. Erst nach dem Sturz Mengistu im Jahre 1991 wurde dies möglich. Mahmoud fing seine Gesangskarriere bei der Imperial Bodyguard an, dem Orchester der Leibwache von Haile Selassi. Mittlerweile ist er einer der größten Sänger von Äthiopien  und er tritt auf der ganzen Welt auf. Vor zehn Jahren im Jahr 2005 gab er mit seiner äthiopischen Band in Hertme einen denkwürdigen Auftritt. Jetzt lässt er sich begleiten von Badume’s Band, einer Gruppe junger Musiker aus der Bretagne, die den Sound von „Swinging Addis“ so perfekt spielen, dass Mahmoud keine andere Begleitungsgruppe will.

  Mahmoud Ahmed, Gesang
  Stephane Le Dro, Tenorsaxofon, Bassklarinette
  Pierre-Yves Merel, Tenorsaxofon, Flöte
  Rudy Blas, Gitarre
  Olivier Guenego, Keyboard
  Charles Lucas, Bassgitarre
  Jonathan Volson, Perkussion
  Antonin Volson, Drums

  Kasai Allstars D. R. Kongo

  Berauschende Trancemusik aus dem Herzen Afrikas; gleichzeitig ganz alt und Avantgarde

  Kongo kennt eine enorme Verschiedenheit an Musikstilen. Neben dem populären Soukous gibt es zahlreiche Stile, die der Tradition näher bleiben, aber wohl elektrische Verstärkung / Verzerrung, Gitarren und Drums benutzen. Man nennt sie auch wohl „traditionell-modern“. Die 13-köpfige Kasai Allstars ist ein Kollektiv von fünf verschiedenen Gruppen aus der Kasaiprovinz, worin sehr verschiedene musikalische Traditionen wie die der Luba und der Lulua zusammengebracht wurden.

  Die Gruppe war schon 2008 einmal in Hertme, unmittelbar nach der Erscheinung ihres hypnotisierenden Debütalbums „In the 7th moon etc.“. Grund, die Gruppe wieder nach Hertme einzuladen ist ihr vor kurzem herausgebrachtes, noch berauschenderes Album „Between the fetish“, zwei CDs mit mehr als 100 Minuten wilder, Trance induzierender Musik von rauer Intensität. Ihr Live-Auftritt soll man nicht verpassen: wilde, aufhetzende Rhythmen, surrende verzerrt klingende Daumenklaviere, aufregender Gesang und sensuelle Tänze. Außerdem hat die Gruppe während der Tournee eine verstärkte Rhythmussektion (mit Drums, elektrischem Bass und zwei Gitarren), wodurch diese Trancemusik eine Rockbasis bekommt. Es ist denn auch eine Gruppe, die heutzutage auch mitten in der Nacht vor einem jungen Publikum während eines Dance Events  spielt. Es ist eine überraschende Kombination von Uralt und Avantgarde.

  ‘Mi Amor’ Hubert Mputu Ebondo, Gesang
  ‘Kabongo’ Celestin Tshisensa, elektrische Likembe, Gesang
  ‘Muambuyi’ Ntumba Ngalula Tshibangu, Gesang
  ‘Baila’ Edmond Tshilumba Nkelende, Madimba (Balafon)
  ‘Ditu’ Corneil Kalenga, elektrische Likembe, Gesang
  ‘Tandjolo’ René Yatshi, Lokolé (Drum), Gesang
  ‘Tshimanga’ David Muamba, Resonator Drum, Gesang
  ‘Mopero’ Mupemba Lumbwe, Gitarre, Gesang
  ‘François’ Kalenga Nsomue, Gitarre
  Sébastien Ngangu Tiabakuau, Bassgitarre
  ‘Sylvie’ Ngalula Ndaye, Gesang, Tanz
  ‘Mamie’ Bosio Tokala, Gesang, Tanz
  Sam Gysel, Drums

  Lindigo, Réunion

  Maloya Reunion Ergebener Verfechter der Weiterentwicklung des Maloyastils

  „Wenn man weiß, woher man kommt, weiß man wohin man geht“, so lautet das Motto von Olivier Araste, charismatischer Leiter von Lindigo und ergebener Verfechter der Weiterentwicklung des Maloyastils. Maloya is das quicklebendige Symbol der kreolischen Kultur von Réunion. Die grellen Ausrufe, der typische Gesang und Gegengesang, die komplexen Perkussionsrhythmen stammen von afrikanischen Sklaven, die auf den Zuckerplantagen beschäftigt waren.

  Maloya war eine Waffe des Widerstandes und war von den Plantagenbesitzern bis in die achtziger Jahre verboten. Lindigos Mission ist es Maloya zu befreien und zukunftsgerichtet zu machen, weiterbauend an ihrem stolzen Erbe. Sie erkunden die gemischten Wurzeln aus Madagaskar, Afrika und Indien, nehmen Instrumente auf wie die Kabosy aus Madagaskar und das Kamelgnoni und Balafon aus Westafrika. Auch lassen sie sich beeinflussen von den Ländern, wo sie gereist sind, wie Brasilien und Marokko. Sie versuchen auf diese Weise bei ihren stürmischen Auftritten die Maloya-Botschaft an die nächsten Generationen und die Welt weiterzugeben.

  Harry (Olivier) Araste, Bandleader, Akkordeon, Kabosy (rechteckige Gitarre)
  Aldo (Dado)Araste, Pikèr (Bambustrommel), Doumdoum, Hintergrundgesang
  Jean Frédé Madia, Djembe, Ngoni, Triangel, Hintergrundgesang
  Jimmy Itema, Balafon, Kayamb (Flöte), Hintergrundgesang
  Lauriane Marceline, Hintergrundgesang, Kayamb, Perkussion
  Jean Pascal Mariama Moutin, Sati, Hit Hat, Becken, Hintergrundgesang
  Valéry Servan, Rouler, Hintergrundgesang
  Rodolphe Pothin, Bobre, Pikèr, Hintergrundgesang

  Togo All Stars, Togo

  Rauer Voodoofunk, Afrobeat und Afrofunk aus dem Herzen des Voodoolandes

  Togo All Stars kommen aus Lomé, in der Nähe von Lagos, der Stadt, wo Fela Kuti sein Afrobeat entwickelte, und unweit von Cotonou, Heimatort der berühmten Band Orchestre Poly-Rythmo (in Hertme 2012). Auch Accra in Ghana, wo Highlife entstand, ist nahe. Man kann all diese Musikstile in der Musik dieser maßgebenden Band von Lomé hören. Aber ist gibt mehr: Ein kennzeichnender Sound aus Togo, getränkt in Afrofunk und Voodoorhythmen.

  Togo liegt im Herzen des Voodoogebiets. Jeder Gott hat seinen eigenen Rhythmus, seine eigenen Gesänge. Der Einfluss von Voodoo auf die moderne Musik ist kolossal. Die Musik von Togo All Stars ist denn auch mit Voodoorhythmen durchtränkt. Diesen Sommer kommen Togo All Stars zum ersten Mal nach Europa. Auch erscheint dann ein Sammelalbum mit ihrer Musik.
  Togo All Stars ist die erste Äußerung von Vodun, Projekt von Schriftsteller und Journalist Leendert van der Valk (www.vodun.nl)

  Roger Dama Damawazun,Leadgesang
  Aguey Cudjoe, Leadgesang
  Elias Kokou Damawu, Trompete
  Koffie Assimadi, Altsaxophon
  JP D’abeli Dewornu, Keynoards
  Wisdom Lawson Latevi, Bassgitarre
  Gilbert Openya, Gitarrre
  Moise Agbodzo, Drums

  Chouk Bwa Libète, Haiti / Karibik

  Gesang, Tanz und Perkussion  weit entfernt von Afrika, aber mit Voodooroots tief in afrikanischem Boden

  Chouk Bwa Libète macht traditionelle haitianische Rootsmusik. Im Kreolischen „mizik rasin“. Das Wesen dieser Musik liegt in den essentiellen Elementen des haitianischen Voodoo: Rhythmen, Lieder und Tänze. Voodoo ist heutzutage eine der größten Religionen im Küstengebiet von Westafrika. Dieser Glaube mit seiner Musik und seinen Rhythmen – jeder Gott hat seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Melodie – reiste früher mit den Sklaventransporten mit in die „Neue Welt“.

  In Haiti mit seiner nahezu vollkommen schwarzen Bevölkerung war er stark verwurzelt und behielt sogar seinen afrikanischen Namen. Die Mitglieder der Gruppe wohnen in Gonaives, einem Gebiet von Haiti, das von Voodoo durchtränkt ist. Drei Drummer bewegen sich frei von einem Rhythmus zum anderen. Der Tanz ist nicht schön oder vorher erdacht, sondern kommt von innen. Die Stimme des Sängers steigt mühelos über die Drums hinaus. Seine Geschichte ist ein Ausdruck des Leides, aber auch der unermüdlichen Lebenskraft der haitianischen Bevölkerung.
  Es ist Musik und Tanz von weit außerhalb des afrikanischen Kontinents, aber mit Wurzeln tief in afrikanischem Boden.

  Sanbaton Dorvil, Leadgesang, Fè (Instrument aus Eisen)
  Riscot Cedieu, Drums, Landi (Muschel), Gesang
  Yves <Tiayè> Figaro, Drums, Gesang
  Sadrack Merzier, Drums, Bambushorn, Gesang
  Edele Joseph, Tanz, Gesang
  Maloune Prévaly, Tanz, Gesang

  Caravane Culturelle de la Paix (Mali)

  Kulturelle Friedenskarawane aus Mali mit leidenschaftlichem Ruf nach Frieden

  Das berühmte Festival au Désert, das mehr als zehn Jahre bei Timbuktu abgehalten wurde, musste im April 2012 notgedrungen nach dem gewaltsamen Einfall der Muslimfundamentalisten in Nordmali aufhören. Zusammen mit dem „Festival sur le Niger“ in Segou und dem Wüstenfestival „Taragalte“ in Südmarokko ziehen diese drei Festivals zurzeit als kulturelle Friedenskarawane durch die Welt mit einem leidenschaftlichen Ruf nach Frieden. Diesen Sommer besuchen sie Europa und die Niederlande. Die drei Festivaldirektoren und Gründer dieser Karawane, bzw. Manny Ansar, Mamou Daffé and Halim Sbaï haben angegeben auf dem Festival anwesend zu sein. Sie werden vor dem Konzert eine kurze Botschaft aussprechen.
  Die Gruppe ’Malikanw’ zählt sehr verschiedene Musiker, wie der Gitarrist Samba Touré aus Niafunké, der in die Fußstapfen seines berühmten verstorbenen Meisters Ali Farka Touré tritt, der ’König’ des Sokou (=einsaitige Geige) Zoumana Tereta aus Segou, auch Touareg-Gitarrist Ahmed Ag Kaedy aus Kidal, ausgerufen zum besten Gitarristen von Mali auf der Biennale von Sikasso  im Jahr 2010, die  energische Wassoulou-Sängerin Sadio Sidibé, Petit Goro aus dem Dogongebiet, die neue „goldene“ Stimme Cheick Siriman Sissiko aus Kayes, der flamboyante “Krieger“ Ben Zabo.
  Teil der Karawane und gebürtig aus der marokkanischen Sahara ist ’Génération Taragalte’. Diese Musiker lassen sich inspirieren von Ali Farka Touré und der berühmten Tuareg-Gruppe Tinariwen.
  Der Auftritt von diese 14 Musiker will das Publikum davon überzeugen, dass das Volk von Mali leidenschaftlich nach Frieden verlangt.

  Malikanw:
  Zoumana Tereta (Zou), Sokou (einsaitige Geige), Gesang
  Samba Touré, Gitarre, Gesang
  Maria Sayon Sidibe (Sadio), Gesang, Tanz
  Ahmed Ag Kaedy, Gitarre, Gesang
  Ousmane Goro (Petit Goro), Gitarre, Gesang
  Cheikh Siriman Sissoko, Bassgitarre, Gesang
  Ben Zabo, Gitarre, Gesang
  Mariam Koné, Gitarre, Gesang
  Issa Samaké (Bina), Drums, Djembé
  
  Génération Taragalte du Maroc:
  Mustapha Jardouj, Guitare, Bassgitarre
  Brahim Laghfiri, akustische Gitarre, Gesang
  Mohamed Laghrissi, Dembe
  Said Jardouj, E-Gitarre, Gesang
  Lakhlifa Balli, Gesang, Tanz

   

  Kidsgear Kinderchor (Uganda)

  Der Chor zählt 16 Kinder, die in den vergangenen Monaten in vielen Grundschulen, auf Straßen und Plätzen mit ihren swingenden Auftritten Geld  für ihre Grundschule „Kidsgear“ in Uganda gesammelt haben.
  Sie werden von einigen ugandischen Lehrern begleitet.

   

  Die Gage, die der Kinderchor in Hertme erhält, ist bestimmt für den weiteren Ausbau des Projektes. Tätigkeiten, die noch vorgesehen sind, sind u.a. der Bau einer Bibliothek und ein Labor für die Oberschule. Für weitere Information sehen Sie sich bitte die Website der Stiftung Up4s (www.up4s.nl) an.
  Die Kinder trommeln, tanzen und singen a cappella in wunderschöner Kleidung.
  Es ist für sie eine Ehre auf dem Afrikafestival Hertme ihr Können zu zeigen und hören zu lassen.
  In den Jahren 2011 und 2013 traten sie auch in Hertme  auf, aber in der Zwischenzeit hat sich die Zusammensetzung der Gruppe verändert.
  Sie treten am Samstag und Sonntag zweimal während der Wechsel der Gruppen auf der Hauptbühne auf. Ihr Auftritt von jeweils etwa 30 Minuten findet statt auf einem Podest auf dem Marktgelände.
  Die Gruppe hat einen Stand, wo sie mitgebrachte Waren aus Uganda verkaufen. 

  Hertme Afrikafestival 2009

  Doku  Youssou N’Dour (Elisabeth Chai Vasarhelyi), Les Gnawa de Marrakech (Marocco)

  21ste Festival: Fanfare Eyo’nle (Benin), The Zawose Family (Tanzania), Eneida Marta (Guinée-Bissau), Nuru Kane & Bayefall Gnawa (Senegal/Marocco), Blick Bassy (Kameroen), Dobet Gnahoré (Ivoorkust), Bana OK met Josky Kiambukuta (DR Congo), Culture Musical Club met Bi Kidude (Zanzibar/Tanzania), Kasai Allstars (DR Congo), Mamady Keïta & Sewa Kan (Guinée-Conakry), Les Espoirs de Coronthie (Guinée-Conakry)
  

  Hertme Afrikafestival  2008

   Etran Finatawa (Niger), Film: “Bamako” (2006 Abderrahmane Sissako).

  20ste Festival: Dizu Plaatjies Ibuyambo Ensemble (Zuid Afrika), Circus Afrisinia Ethiopia (Ethiopië), Kenge Kenge (Kenia), Terakaft (Adrar/Mali), Daby Touré, (Mauritanië/Senegal/Frankrijk), Lura (Kaap Verdië), Ballou Canta & Luciana & Pool Malebo Orchestra (RD Congo), Lomani & Ecurie Maloba (RD Congo/Angola), Circus Afrisinia Ethiopia (Ethiopië), Mamar Kassey (Niger), Alèmayèhu Eshèté & Badume’s Band (Ethiopië), Vieux Farka Touré (Mali)

  Hertme Afrikafestival  2007

  La Symphonie de la Kora (Mali), Lezing getiteld: “Dogon-maskers en het nieuwe leven” door Prof. Dr. Wouter van Beek, Film: "Tsotsi" (2005 Zuid-Afrika / Groot Brittannië)

  19e festival: Yamo Yamo (Ivoorkust), Koo Nimo Palmwine Quartet (Ghana), Adama Yalomba (Mali), Bonga (Angola), Regis Gizavo, Justin Vali, Erick Manana, Fenoamby (Madagaskar), Amazones, vrouwelijke meesterdrummers (Guinée), Awa de Sangha (Dogon, Mali), Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba (Mali), Mlimani Park Orchestra (Tanzania), Kristo Numpuby (Kameroen)

  Hertme Afrikafestival  2006

  programm: Fanfare Kimbang (Congo), Women Unite Sénégal (Senegal), film “Moolaadé” (Sembene Ousmane).

  18e festival: Tahoungan (Togo), Rimbaax (Senegal), Bayuda du Kasaï (Congo), Eyuphuro & Ali Faque (Mozambique), Rajery (Madagaskar), Zaïko Langa-Langa (Congo), Foli-Kan (Guinée), Burundi Drummers (Burundi), Djelimady Tounkara (Mali), Mahotella Queens (Zuid-Afrika), Cheikh Lô (Senegal)

  Hertme Afrikafestival  2005

  programm lezing “popular african music” door Günther Gretz; Isimanjemanje (Zuid Afrika); lezing “Jazz returns to Africa” door Prof. John Collins uit Ghana, film: “Amandla! A Revolution In Four Part Harmony” (2002, Zuid Afrika / USA Lee Hirsch).

  17e Festival: Sokan (Burkina Faso), Zuma Zuma (Kenia), Etran Finatawa (Niger), Nino Galissa (Guinee Bissau), Afro-Salseros de Sénégal (Senegal), Kékélé (Congo), Umuco w’abarundi (Burundi), Jaay Naffi (Senegal), Mahmoud Ahmed (Ethiopië), Odemba OK Rumba All Stars & Madilu (Congo)

  Hertme Afrikafestival  2004

  programm: RK Pinksterdienst met het Ghanese “All Saints” Koor, Fakoly (Mali), Documentaire over het 3e “Festival au Désert” in Mali met inleiding door Rob Lokin met dia’s en live opnamen.

  16e Festival: La Troupe AWA de Sangha (Dogon-Mali), Yelemba d’Abidjan (Ivoorkust), Erik Aliana & Korongo Jam (Cameroun), Gangbé Brass Band (Benin), Ba Cissoko (Guinée-Conakry), Femi Kuti & The Positive Force (Nigeria), Manecas Costa (Guinée Bissau), Jaojoby (Madagaskar).

  Hertme Afrikafestival  2003

  programm: La Troupe Saaba (Burkina Faso), lezing “vroege Philips-opnamen in Afrika” door Fred Gales.

  15e Festival: Adesa (Ghana), Aly N’Diaye Rose (Senegal), Minyeshu & Chewata (Ethiopië), Spirit Talk Mbira & Chartwell Dutiro (Zimbabwe), Tabu Ley Rochereau (Congo), Tito Paris (Kaap Verdië), Djem’s Nzau & Groupe Kapia (Congo), Badenya - Les Frères Coulibaly (Burkina Faso), Salto Jamboree (Kenia), Bembeya Jazz (Guinée), Afel Bocoum (Mali).

  Hertme Afrikafestival  2002

  programma: Noyam (Ghana), lezing “ Afrikaanse populaire muziek in West-Afrika” door Prof.John Collins uit Ghana.

  14e Festival: Smilin’ Osei & Band (Ghana), Omar Pene & Le Super Diamono de Dakar (Senegal), Molopo Choral Artists (Zuid Afrika), Black Jambo (Kenia), Tinariwen (Mali), Ensemble IDEAL (Togo), Orchesta Baobab (Senegal), Sally Nyolo (Cameroun).

  Hertme Afrikafestival  2001

  programm: Daande Sahel (Burkina Faso), lezing “Verdwenen muzieksoorten, centraal en zuidelijk Afrika” door Michael Baird.

  13e Festival: Solo Ndinga & Alliance Nord Sud (Congo), Bonga (Angola), Nigerian Cultural Ensemble (Nigeria), Troupe Djiguiya (Burkina Faso), African Highlife All-Stars (Ghana), Lágbájá -“The Mask” (Nigeria).

  Hertme Afrikafestival  2000

  programm: Yange Yange (Tanzania), lezing met historische video-opnamen over muziek uit Afrika door Rob Lokin.

  12e Festival: Rabasa (Kaap Verdië), Jaojoby (Madagaskar), Adesa (Ghana), Africa Unite (Ethiopië/Soedan), Voodoo Brass Band (Benin), Mama Diabaté, Sayon Diabaté, Sona Diabaté & Band (Guinée), Oliver “TUKU” Mtukudzi & The Black Spirits (Zimbabwe).

  Hertme Afrikafestival  1999

  programm lezing “Muziek uit Afrika” door Gerrit Kalsbeek, Massa Konaté & ensemble Eniko (Burkina Faso).

  11e Festival: Alnur Algelani & Band (Soedan), Super Cayor de Dakar (Senegal), Idutywa Teachers Choir (Zuid Afrika), Zanzibar National Troupe (Tanzania), Aly N’Diaye Rose Percussion Orchestra (Senegal), Distro Kuomboka (Zambia), Lepiera Miary & Sairy Group (Madagaskar).

  Hertme Afrikafestival  1998

  programm Nnanga Ensemble (Oeganda), lezing “Afrikaanse muziek bestaat niet” door Stan Rijven, speelfilm “Rabi” van Gaston Kaboré (Burkina Faso).
  10e Festival: Novissi (Togo), Smiling Osei Band (Ghana), Habib Koité & Bamada (Mali), Circus Ethiopia (Ethiopië), Viva La Musica - nouvelle ecriture (Congo), Super Cayor de Dakar (Senegal).

  Hertme Afrikafestival  1997

  9e Festival: Yama Yama (Ghana), Gumbezarte & Maio Coopé (Guinea-Bissau), Bidiiw (Senegal), Boubacar Traoré alias “Kar Kar” (Mali), Algap Kenya Theatre Troupe (Kenya), Abdul Tee-Jay’s Rökötö (Sierra Leone).

  Hertme Afrikafestival  1996

  8e Festival: Adzido Pan African Dance Ensemble (Ghana), Zico-man “Dalai-Lama” & Formule 1 (Zaïre), Balafon (Togo), Ethiop Folklore Group (Ethiopië), Habib Koité & Bamada (Mali).

  Hertme Afrikafestival  1995

  7e Festival: Remmy Ongala & Orchestra Super Matimila (Tanzania), Milorho (Mozambique), Farafina (Burkina Faso), Double Rock Kawina (Suriname), Les Champions du Zaïre (Zaïre).

  Hertme Afrikafestival  1994

  6e Festival: Makwaela Dos TPM (Mozambique), Ifang Bondi (Gambia), Abebe Daniël (Ethiopië), Tsu Tsu Blema (Ghana), Ballet Theatre Lemba (Congo-Brazzaville), DDC Mlimani Park Orchestra (Tanzania).

  Hertme Afrikafestival 1993

  5e Festival: Fatala (Guineé), Oumou Sangare (Mali), Ballet Nimba (Guinée), Tchico Tchicaya & Soukous Machine (Congo-Brazzavile).

  Hertme Afrikafestival 1992

  Voorprogramma: Film “Yeelen” uit Mali, 4e Festival: Fatala (Guineé), Alou Fané (Mali), Bilima (Zaïre), Ntesa Dalienst et le Maquisard (Zaïre).

  Hertme Afrikafestival  1991

  programm  Film “Tilai” uit Burkina Faso, 3e Festival: Fotomocoba (Mali), Ballet Theatre Lokolé (Congo-Brazzaville), African Salimata (Guineé), Simba Wanyika (Kenia).

  Hertme Afrikafestival  1990

  2e Afrikadag: Soundiata (Guineé), Lazare Ali Nkeouma.

  Hertme Afrikafestival  1989

  1e Afrikadag: Logoin (Burkina Faso) en mee

  

  wieckse rose Kirschbier 

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